El Reverso de Eloisa

Durante más de un año hemos estado explorando, a través de la improvisación escénica, las imágenes de "Eloisa Está Bajo un Almendro" (1940) de Enrique Jardiel Poncela (1901 - 1952). El resultado es una mirada del Reverso de esta pieza, concentrados en cuatro de sus personajes:

- Mariana, la hija de Eloisa (quien parece saber y no saber quién es y lo que quiere).

- Fernando, quien ama a Mariana (¿o a Eloisa?).

- La Tía Clotilde, consejera de Mariana (quien parece no vivir, o sólo vivir a través de los demás).

- Edgardo, el padre de Mariana (no sabemos si se pondrá de pie).

Y podríamos agregar a Eloisa, quien silenciosa descansa bajo el Almendro.

El proceso que seguimos estuvo centrado en la exploración de esos personajes como si se tratase de roles o posibilidades expresivas en nuestras propias vidas. Intentamos ponerse en su lugar y dejamos que nos hablaran, también nos confesamos con ellos. En esta dinámica, nunca llegamos ni llegaremos a ningún resultado definitivo.

Por eso seguimos jugando e improvisando, sólo que ahora invitamos a un público que nos ayuda, cada noche, a reinventar las escenas y recrearnos en el juego escénico.

Eloisa Esta Bajo un Almendro

Nos encontramos a finales del año 2006 con "Eloisa Está Bajo un Almendro" de Enrique Jardiel Poncela. Iniciamos en ese momento lecturas y el trabajo de montaje, que nos ha llevado por una revisión de las imágenes de la pieza, las resonancias personales que los personajes y las situaciones tienen para nosotros en Reverso.

Aquí unas notas sobre la pieza y el dramaturgo:

* La crítica no recibió inicialmente con gran entusiasmo sus comedias, ya que el humorismo de Jardiel hería los espíritus más sensibles y abría un abanico de posibilidades cómicas que no siempre eran bien entendidas. El propósito de Jardiel consistía en romper con las formas tradicionales de lo cómico. (http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Jardiel_Poncela)

* La novedad de Jardiel se caracteriza por: El encadenamiento de situaciones inverosímiles; la dosificación rigurosa de la comicidad en el lenguaje; el humorismo de raíz intelectual. (http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Jardiel_Poncela)

* Su originalidad no reside tanto en la selección de los temas como en la creación de situaciones grotescas, ridículas o inverosímiles. Esto la consigue por medio de ironías, diálogos vivaces, equívocos, sorpresas o mezclando la sublime y la vulgar. Pero bajo el truco, el disparate o la situación más absurda, esconde una dura y amarga crítica a la sociedad. (http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Jardiel_Poncela)

* Logró grandes éxitos, como “Eloísa está debajo de un almendro”, o “Un marido de ida y vuelta” y algunos fracasos, como “El cadáver del señor García” o "El amor sólo dura 2.000 metros." (http://www.jardielponcela.com.ar/biografia.htm)

* El público, en general, lo seguía fielmente, pero los críticos se ensañaban cada vez más con una obra que no estaban capacitados para juzgar. (http://www.jardielponcela.com.ar/biografia.htm)

* Cuando lo acusaban de escribir para grandes masas, dijo que sí, que escribía para “grandes masas encefálicas”. (http://www.jardielponcela.com.ar/biografia.htm)

ELOISA ESTÁ BAJO UN ALMENDRO narra parte de las vidas de dos familias, la de Mariana y la de Fernando, dos seres solitarios que se encuentran en medio de circunstancias extrañas, llena de misterio y malos entendidos. Una muerta acaecida muchísimos años atrás, una desaparición incomprensible, personajes extravagantes siempre al borde de la locura, todo es una excusa para hablar del amor y el desencuentro.

Teatro Espontaneo - Psicodrama

Las técnicas del Teatro Espontáneo y el Psicodrama fueron creadas por J.L.Moreno y están centradas en el desarrollo de nuevas posibilidades de acción y el acceso a un mayor grado de espontaneidad y flexibilidad en nuestra vida, para responder a las distintas situaciones y retos que se nos presentan cotidianamente.

A través de la improvisación escénica, se van revelando los secretos del alma, las tensiones internas manifestadas en las relaciones que mantenemos con nuestros impulsos internos, con el entorno y las personas con las cuales nos relacionamos. Hay tres aspectos fundamentales en el Teatro Espontáneo y el Psicodrama: (1) El juego de roles, (2) La escena y (3) El aprendizaje a través de la acción.

La base fundamental es la concepción del yo constituido por roles, que actuamos diariamente en los diversos espacios donde nos desenvolvemos. Nuestros roles nos permiten experimentar distintas posibilidades expresivas y de establecimiento de vínculos con los demás, de modo que en la medida en que mayor cantidad de roles podamos actuar y mayor flexibilidad logremos en nuestra relación con los otros, mayor espontaneidad y bienestar experimentaremos.

Desde esta perspectiva la vida es concebida como un conjunto de escenas que se conectan en nuestra realidad subjetiva. Cada una de las interacciones que sostenemos en nuestra coditianidad, constituyen escenas que van conectándose a lo largo de la vida, resignificándose e influyéndose unas a otras. Existen escenas internas (nuestro imaginario particular, creencias, aprendizajes anteriores, patrones de pensamiento, emociones, etc.) que influyen y están influidas por las escenas externas (interrelaciones mantenidas en el ámbito familiar, laboral, con los amigos).

Es a través de la acción, del juego creativo en el escenario abierto por el Teatro Espontáneo y el Psicodrama, donde podemos practicar nuevas maneras de actuar frente a determinadas situaciones, actuar nuevos roles o encontrar maneras distintas de realizar los ya conocidos, enfrentar situaciones retadoras, y todo ello en un ámbito seguro para la experimentación y el aprendizaje. De este modo aprendemos integralmente, contactando nuestras emociones, nuestro cuerpo, en relación con otros.

El Teatro de la Espontaneidad reúne en un mismo escenario a personas (que pueden pertenecer a la misma comunidad), en donde cada uno tiene la oportunidad de ser ese personaje (rol) con el cual está en conflicto (ponerse en el lugar del otro), o enfrentarlo para buscar alternativas de acción o solución a conflictos existentes. Los espectadores, miembros del grupo, son también los actores que realizan las distintas escenas que finalmente tocan inquietudes comunes.